舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都一点也不相同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演基本上没有什么大动作，能够正常的使用相比来说较低的快门速度。而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，几乎和体育摄影没多少差别。

  就器材选择来说，最好使用高感能力强、连拍速度快的相机。在拍摄某些弱光环节时，高ISO能确保有足够的快门速度。镜头的选择上，最好以大光圈变焦镜头为首选，诸如16-35mm F2.8﹑24-70mm F2.8﹑70-200mm F2.8等。大光圈镜头配合高ISO的机身，可以让你在极为昏暗的环境中得以有高速的快门组合，拍摄跳跃等需要瞬间凝固的画面。

  到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。大部分情况，偏后一点的位置拍出来的效果好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了看不见人物的脚，一般以能看到舞台的台面为好（特写除外）。

  很多人喜欢找剧场正中的位置来拍摄，以为这样做才能够拍到人物的正面和完整的舞台场面。但舞台灯光的布局，通常是正面光较强，这种正面光会使人物的空间感和层次感被淡化，光影效果也平淡。而选择偏一点的角度来拍摄，人物有正面光、侧面光和逆光的组合，再加上各种不同色彩光源，画面的层次感和光影效果自然都会体现出来。

  舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换相当大，这些不一样的颜色、不同强度的光线也是舞台艺术表现的一个重要组成部分。一般在拍摄时能准确反映原有的色彩关系比较好，所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原的场景，可采用手动白平衡模式，其他情况使用自动白平衡即可。这样可留有适当的现场气氛，且不耽误进程，即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。

  舞台表演具有一定的规律，演员的某些动作会与音乐的旋律相配合，因此，注意聆听各种乐器的节奏，有助于掌握表演的规律和剧情的进展，便于抓取精彩的瞬间。演员在进行舞蹈演出时，往往在台上有反复的动作表演，这对抓取富有表现力的瞬间又提供了较多的机会。有些舞蹈会有不少跌打翻腾、水袖飞舞的画面，要拍好这些大幅度动作的关键是掌握好瞬间，要在精彩瞬间抓拍。拍摄时要格外的注意拍摄角度，这样的一种情况一般以正对演员为宜。

  表现表演的动态程度，完全由摄影师个人的拍摄意图来决定。要展示动态的美感，就要用较慢的快门速度；反之，要定格精准的动作瞬间，就用更高的快门速度。抓拍舞台表演类似抓拍体育运动，连续对焦拍摄设置不可忽略。实现高速连拍的关键是选用高速写入的内存卡，否则相机空有高速连拍能力，同样欠缺高速连拍的能力。

  由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时通常能采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，能够正常的使用中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主的场景时，就需要用点测光，以避免环境亮度影响。所以在拍摄像独唱、独舞等环境大主体小的场景时，就需要采用点测光；而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比重，就可采用中央重点测光或平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。

  舞台摄影是对拍摄者摄影技能的综合考验，针对自己的拍摄目的，采用相应措施，才能拍出更多的优秀照片。