舞台设计对于节目、演员、作品，到底有多重要？一个优秀的舞台设计的具体方案需要在哪些元素上进行考量呢？

  即使是在同一个节目、同一场演出中，舞台也要根据剧情的属性进行一定的变化，《乘风破浪》的舞台就是个很好的例子。

  此季节目的舞台设计共分为初选和公演两个阶段，其中公演阶段共有唱跳、唱乐、唱演、唱秀四个舞台。

  四个舞台都是根据不同的属性进行设计的，不同的元素分别有利于完成不同的表演功能：

  比如唱跳舞台的视觉是一艘钢铁大船，灯光设计前卫且具有节奏感，能够很好地突出唱跳效果；

  唱乐舞台所呈现的歌曲基本以livehouse质感，舞台设计则加入了很多互动的灯光气氛；

  唱演舞台由于要突出叙事性和主人公的表演能力，因此在灯光部分采用极简风格，但更注重细节情景的搭建；

  而唱秀舞台则是一个极具实验性的舞台，打破常规的用光方式，完成对表演者和节目的包装。

  《乘风破浪》的舞台显然是从需求出发进行过精心设计的，但实际上对于任何一个节目、演出而言，舞台设计的质量都会对节目效果产生深远的影响。

  作为一个十分注重跨专业合作的学科，舞台设计人需要与包括布景、编剧、戏服、灯光、音效等工作人员不断沟通，根据详细情况，调整舞台的整体调性。

  因此，舞台设计的本质其实是一种二次创作，是要通过一系列分析剧本、角色来设计场景的，所以说,每一个舞台都是独特的，这也是舞台设计的特殊之处。

  90%申请该专业的同学之前都没有接触过专业的舞台设计训练，一切都是从零开始的。

  之前学习空间类专业的学生可以从室内设计和建筑规划设计的角度思考舞台的搭建，视觉类专业的学生可以从装置和视觉效果的角度分析舞台的呈现，服装类专业的学生可以从戏服、妆发等角度探讨舞台的内容……

  一个优秀的舞台设计师需要有全局意识，通过设计的手段，使舞台中的人物、道具、场景、灯光、装置、戏服等要素共同服务于剧本。

  因此对于舞台设计这门学科而言，院校考官几乎不会因为“跨专业”的属性随便发拒信，反而会很欣赏能够同时兼备空间思维、艺术表现、舞台表达的人才，为舞台的设计提供新的思路。

  这也就是为什么在舞台设计专业的同学中，建筑规划设计、室内设计、计算机、数字媒体、服装、平面等背景的同学都屡见不鲜；

  除了对背景要求低以外，舞台设计还是一个极其注重跨专业合作的专业，需要包括布景、戏服、灯光、音效等不同专业的人共同合作，将作品搬上舞台。

  所以说，舞台设计本质上属于一种二次创作，不同专业背景的人都是能够最终靠分析剧本和角色获得新的灵感的。

  因此在“跨界”思维愈发被推崇的今天，舞台设计也逐渐从一门“小众学科”逐渐被人们熟知，尤其成为了跨专业申请的首选学科。

  事实上，教授舞台设计知识的院校是很多的，因为舞台设计本身是戏剧与影视学专业必不可少的一部分。

  但要说起专门开设舞台设计专业的院校，首先不能不提到的就是伦敦艺术大学温布尔登艺术学院。

  在伦艺的六大学院中，温布尔登应该是存在感最低的一个，开设专业也不多，但几乎每个专业都是围绕着戏剧影视展开的。

  其中，温布尔登的舞台设计专业课程是一个综合性很强的专业，除了学习场景设计的知识外，还会学习定格动画、手绘与建模、建筑与室内的知识，甚至现场表演、模型制作、戏服设计等知识也都会有所涉猎；

  因此该专业毕业的学生往往能够对整个舞台的所有要素了如指掌，大多数人也都从事了舞台相关的职业，专业对口度极高。

  伦艺-温布尔登固然是英国不可多得的舞台设计王牌院校，但与此同时，英国皇家中央演讲戏剧学院的舞台设计也毫不逊色于伦艺。

  尽管在国内的名气没伦艺那么大，但皇家中央演讲戏剧学院却是英国最大、研究面最广的戏剧专业院校。且该校的导师均为英国戏剧界的专家，因此单纯在英国的戏剧领域，该校口碑完全不亚于伦艺。

  皇家中央演讲戏剧学院的教学模式与伦艺-温布尔登不同，它将戏剧之下的每个方向都区分的较为清晰，戏服、剧本、表演、舞台、灯光、音效、戏剧教育、舞台技术管理都分别开设了独立的专业。

  就舞台设计来说，本科三年的学习内容分别是技法学习、独立设计流程，以及舞台设计职业发展三部分；研究生一年的学习内容最重要的包含舞台设计历史、实验性材料、可持续设计项目等课程。

  在伦艺-温布尔登和皇家中央演讲戏剧学院之外，包括伦艺-坎伯韦尔艺术学院、利兹大学、肯特大学、皇家威尔士音乐戏剧学院、苏格兰皇家音乐学院、诺丁汉特伦特大学等英国院校也都有开设舞台设计专业。